近年来，中国电影的发展速度非常之快，优秀影片不断出现，票房更是节节攀升，这让业界上下为之兴奋。但是，郭敬明、韩寒等行外导演的兴起，打破了传统电影制作方式，又让电影人遭遇到前所未有的危机。在日前上海电影节论坛上，不少老电影人直呼“困惑”……

而在这背后，其实有一个不争的事实更值得电影人关注与思考：中国电影已经进入多屏幕时代！

互联网时代打破传统电影制作

提起电影制作，很多人自然联想到曾经风靡一时的各电影制片厂。早期的各电影制片厂，不仅分别拍摄了大量充满地域特色的经典影片，也造就了很多属于各自厂家的名导演和名演员。

各电影制片厂之间也是经常有合作的，至少，演员会相互借用。那时属于计划经济时代，人们都有着集体思想和大局观念，只要是角色需要，找到哪位演员，哪位演员便会当做一项任务去完成。而作为相关的电影制片厂，也会全力支持，毫不吝啬地放人。有些电影制片厂，还主动与别的电影制片厂、甚至是外国制片公司合作拍摄影片。比如北京电影制片厂曾先后与法国、日本、意大利等国家的制片公司合作拍摄了《风筝》、《一盘没有下完的棋》、《马可·波罗》、《末代皇帝》等影片。

但随着时间的推移，以及现实的变故，很多电影制片厂退出了市场，或转型升级为别的影视机构。如今剩下的老牌电影制片厂，已经寥寥无几了。与此同时，一些新兴的电影（电视）制作机构，却又雨后春笋般出现。恰恰是这些新兴的影视制作机构，引领了国产电影的潮流。比如中影集团，先后推出了《建国大业》、《长江7号》、《梅兰芳》、《让子弹飞》、《新警察故事》、《中国合伙人》影片，华谊兄弟传媒集团先后推出了《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》、《私人定制》等影片……而这些影片，都在特定时期产生了非凡的影响，也分别实现了不菲的票房。

尤其是随着互联网时代的到来，一些原本与电影无关或关系不大的机构或个人，也加入到了电影制作行列，从而打破了传统的电影制作模式。比如电子音乐作者胡戈，于2005年自制了短片《一个馒头引发的血案》，因其新颖性及搞笑形式，一下子风靡网络。随后，胡戈又陆续制作了《鸟笼山剿匪记》、《春运帝国》、《满城尽是加班族》等短片，渐成气候，也带动了“人人拍电影”的风潮。

现如今，很多网友或电影爱好者在走胡戈的路子，自行制作了大量的短片在互联网上传播，吸引了大批的平板电脑用户和手机用户。而随着微电影概念的诞生，很多网友或电影爱好者制作的短片，不仅在剧情编排、演员表演、场景布置、音乐处理等方面更加专业化，而且不少作品还在社会上产生了广泛的影响。现在上网随便搜索，都能搜到大量的微电影及网络自制剧。

即便是纯粹的电影制作本身，也不断有行外人加入，比如一些企业大老板以投资形式参与等。湖南省通道侗族自治县为推广旅游计划，曾与潇湘电影集团合作拍摄了电影《通道转兵》，甚至有多名官员“触电”，分别扮演片中的红军将领、国民党军官等角色。

还有一种情况是，有些人依靠在不同群体中积攒起来的人气，也参与到了电影制作中，甚至是直接当导演。如果说徐静蕾、徐峥、赵薇、杨采妮等人转行当导演，因为他们本身就属电影人，所以多少可以理解的话，那么郭敬明、韩寒等纯粹的圈外人也当起导演来，则让人无论如何也想不到。

电影企业如何在多屏幕时代发展

对于方兴未艾的行外人参与电影制作现象，业界普遍感到费解、困惑，甚至不安。比如上影集团总裁任仲伦说，“在互联网新时代，我们在电影行业干过二三十年，却被没有学过电影的年轻人占领市场。”博纳影业董事长于冬则表示，现在电影导演们还在坚持艺术表达，但市场选择了《爸爸去哪儿》、《小时代》这类新电影，票房还非常高，自己很困惑，也不知道答案。

其实，在互联网时代，观众受益的多屏幕潮流已不可逆转。

观众看电影不一定非要去电影院不可，通过电视、电脑、手机等渠道可以随便欣赏，干嘛要往电影院跑呢？同样，电影也不是说非得由电影企业、传统电影人去拍不可，只要有条件、有把握，谁都可以尝试。至于说行外人拍电影保证不了质量，或游离于艺术之外，这也有点杞人忧天。电影的属性究竟是什么，在当今这个时代恐怕是见仁见智的。就像阿宝、“大衣哥”等草根歌手登上了春晚舞台，赵本山、小沈阳等二人转演员成了喜剧表演生力军等，这是时代发展的必然。不管是什么人唱歌，什么人演戏，什么人拍电影，只要观众喜欢，就是合理的。《爸爸去哪儿》由电视节目走向大银幕，说它是电影也罢，不是电影也罢，总之观众纷纷走进影院，掏钱去捧场，这就是最强的说服力。

针对“人人当导演”热潮所引发的争议，作为“演而优则导”的代表，姜文表示技艺不是什么大问题，导演的态度才是最重要的。“认真拍一个没有杂念的故事，而且要有自己的态度，手艺可以慢慢练。过分强调电影语言是不行的，因为这些都是为内容服务的。”而郭敬明则认为：“因为成长的背景不一样，所以大家的审美和表达都不同。每一个导演都是从青涩的时候逐步成熟。当然有些天才，一开始拍片就很好，但更多的导演是越拍越好。”

作为电影企业，尤其是传统的电影企业，走过了计划经济时代，来到了市场化的多屏幕时代，不仅很难再有政策保障，更面临着残酷的市场竞争。以笔者浅见，不妨从以下几个方面做起：

首先，要端正心态，正视现实。

对于多屏幕格局以及“人人当导演”现象，电影企业、尤其是传统电影人与其怨天尤人，不如从自身反思，努力适应新形势。要想求得生机，就必须转换观念，调整思路。那种认为电影只能由电影企业拍，行外人拍的电影就不是电影或好电影的观点，实在显得落伍了。

其二，要走出单一的电影制作模式，实现全方位发展。

先去找市场，求生存，然后再发展本业，这未尝不是一种选择。在市场经济条件下，电影企业完全可以往电视、网络等方面寻找生存空间。正如任仲伦所言，中国电影公司必须适应新环境，不能仅抓90分钟到120分钟左右的传统电影，还要抓住影像时代的特点，为多屏幕时代的年轻观众提供碎片影像产品。

其三，电影企业的融资模式也应与时俱进。

阿里巴巴推出的“娱乐宝”已瞄准了电影业，阿里巴巴副总裁刘春宁表示，中国有10亿手机用户、5亿平板电脑用户，电影行业也会发生变革，阿里巴巴就抓住了多屏幕时代的机遇，推出“娱乐宝”，让所有对电影感兴趣的人都可以投资电影，不再需要通过投资人、银行来进行电影融资。作为电影企业，应从中得到启发，改变传统的做法，多尝试一下诸如“娱乐宝”之类的全新融资模式。